影視藝術要表現(xiàn)大干世界的方方面面，因此影視中的語言也應涵蓋方方面面的語言內容與形式。應該指出的是，這里的影視語言并非“蒙太奇”的概念，而是專指影視作品中角色的語言。如同話劇的臺詞一樣，也有對白、獨白和旁白。在影視創(chuàng)作中的語言部分，我們可概括稱為對白。說話的對象或是人物，或是觀眾，或是自己，或是鏡頭所代的任何物體。

新面孔模特學校學員 王研蘇劇照

　　電影表演是由話劇表演脫胎演變而來，而話劇臺詞又類似我國戲曲舞臺上的道白。藝術的進步也像科學的發(fā)展一樣，有所借鑒又有所不同。但不管是道白也好，臺詞也好，或者說影視作品中的對白也好，語言做為表演的基本手段，其作用是相當重要的，其難度也是相當高的。

　　關于戲曲道白，過去有“千斤白，四兩唱”之說，戲曲中的“念、唱、做、打”四個功法中，念功被認為最難掌握，清代戲劇評論家李漁說過這樣的話：“吾觀梨園之中，善唱者十中必有二三，工說白者，百中僅可一二�！弊阋砸娬Z言是演員必須攻克的難關。

　　語言作為人類思想感情的交流工具，在影視與戲劇中是不可或缺的。即使在那無可奈何的默片時代;也還要借助字幕來說明角色的語言。過去老人們常把看戲稱作聽戲，說明了念與唱在戲劇中的份量。而廣播劇單靠語言和音響就能令聽眾著劇情喜怒哀樂，足以見語言的魅力和作用有多么大。我們可以毫不夸張地說，語言同動作一樣是塑造人物形象，體現(xiàn)人物性格的重要手段;同樣做為演員表演中的重要因素，語言甚至能比動作傳達更為復雜而深刻，更為強烈而豐富的思想和情感。影視演員必須把編導們用文字寫出來的各種語句變成有聲有色的、有血有肉的語言才算完成了表演任務。離開了語言如何去表現(xiàn)?光靠動作表現(xiàn)的只是舞蹈和啞劇，而舞蹈和啞劇表達的內容是受到局限的。

　　自從有了電影故事片，演員的表演區(qū)在鏡頭前的任意角落，好看的電影也許在高山大海，也許在宇宙星空，從這個意義上講，世界是個大舞臺。影視對白不允許有臺的感覺和臺的限制，要求演員用非常生活化的氣息，非常自然的狀態(tài)去說話，不能有絲毫的夸張與做作，甚至有時比生活中還要收斂。這與話劇舞臺上的要正好相反。舞臺上要求“臺詞”傳得遠，甚至低聲細語也要用特殊技巧傳給全場的觀眾。影視對白要求化然化，是有控制的藝術語言，并非原始的自然主義。好比照明師在攝影棚里追求自然光的效果一樣，用了很多燈而不留痕跡，技巧上要求更高。